“Enrolados” é o título aqui no Brasil para a nova animação 3D da Disney.
A história é inspirada no conto da Rapunzel, mas é uma mistura de aventura e comédia romântica.
Rapunzel – cuja voz no filme em inglês é dublada por Mandy Moore – é uma mocinha magrinha, de traços delicados, olhos grandes e um cabelo enorme e mágico!
Ela é uma princesa que foi tirada dos seus pais quando bebê, e trancada em uma torre.
O bandido Flynn Rider ( voz de Zachary Levi) acaba escolhendo a mesma torre como esconderijo.
Rapunzel acaba fugindo com Flynn e os dois embarcam em uma aventura hilariante.
Como todo filme da Disney: para todas as idades!

Eu adorei o trailer, e com certeza, vou assistir!
A data de estréia do filme no Brasil é 07 de janeiro de 2011.

Julia Child é uma americana que adora comer e cozinhar. Estamos na década de 50, ela acabou de chegar na França, onde seu marido vai trabalhar, e se sente só e sem objetivo na vida. Por isso, resolve fazer um curso de culinária.
Nos anos 2000, Julie Powell tem um emprego totalmente desestimulante e amigas bem sucedidas, que adoram atirar isto na sua cara. Sentindo-se perdida, ela resolve que está na hora de fazer algo relevante e começa um blog, onde vai contar suas aventuras preparando as mais de 500 receitas do best-seller “Mastering the Art of French Cooking”, escrito por Julia Child.

E assim, vamos acompanhando paralelamente as histórias das vidas de Julia e de Julie, ídolo e fã.

Julia tem que enfrentar o preconceito por parte dos chefs, por ser mulher e americana, mas acaba se tornando uma estrela da TV nos EUA, ao ensinar donas de casa a prepararem pratos sofisticados.

Já Julie deve conciliar seu novo “hobby”, considerado inútil pela maioria das pessoas, com a vida pessoal e profissional. É com prazer que acompanhamos os primeiros comentários no blog e a escalada dos acessos, até que ela se torna um sucesso.

Apesar de Julie & Julia ter em sua trama diversos assuntos sérios, como separação, sexismo, depressão, tudo é tratado de forma muito leve e simples, coisa comum nos filmes da Nora Ephron.
A atuação de Meryl Streep é boa, como sempre, interpretando a grandalhona e desengonçada Julia. Já Amy Adams a cada dia me agrada mais. Desde Encantada, passando por Dúvida, Amy vai se mostrando uma ótima atriz e que dará muito que falar (a indicação para o Oscar de 2009 é uma boa mostra disso).

Achei o filme todo muito bom, mas gostei especialmente da história de Julie. Mesmo não tendo nenhum tipo de interesse em culinária (em especial na francesa, com toda aquela manteiga, argh!), achei o filme interessante.

Tenho certeza de que pessoas que gostam de cozinhar se deliciarão com a saga das duas mulheres que conseguem dar um novo sentido às suas vidas, através da paixão pela comida.

Um filme sem grandes pretensões, mas muito agradável de se assistir.

Em uma primeira análise, 500 Dias Com Ela seria apenas outra comédia romântica, com todos os clichês do gênero: rapaz conhece mocinha, mocinha não acredita no amor, as coisas vão bem e, de repente, desandam.

Mas 500 Dias consegue muito mais que isso. Para começar, ao contar a história de maneira não linear, em formatos de pequenos clipes, o diretor Marc Webb já dá ao filme um formato muito mais interessante. Antes de cada trecho, a legenda informa qual é o “dia” do relacionamento a que ele se refere, e essas idas e vindas do roteiro vão montando um mosaico dos personagens, além de mostrar o que deu certo e errado na relação de Summer e Tom.

O diretor, que veio do mundo dos videoclipes e dirige seu primeiro longa, consegue dar muita agilidade à trama, cada pequeno corte tem seu interesse e consegue nos deixar curiosos para saber mais sobre a história. O ponto alto, para mim, é uma cena em que a tela é dividida em “expectativa” e “realidade”, onde acompanhamos ao mesmo tempo o que o protagonista espera que acontecerá em sua noite e o que realmente acontece. Muito bom.

A trilha sonora não só é incrível, como está totalmente amarrada ao enredo, como na primeira vez que o casal conversa, o que acontece por causa de uma música do The Smiths que Tom está ouvindo. Além disso, ele veste o tempo todo camisetas de bandas de rock, como Joy Division.

E assim, 500 Dias Com Ela vai contando não uma história de amor, mas o contrário, com todos os desencontros possíveis entre um rapaz ligeiramente ingênuo e uma garota que não quer se relacionar com ninguém.

Ah… e Zooey Deschanel é mais que adorável… até quando não quer compromisso.

Podem assistir sem medo.

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Todos adoram um bom vilão. Poucos filmes entram para a história sem um vilão daqueles: maldosos, dementes, descontrolados, que fazem de tudo para acabar com a alegria e, muitas vezes, com a vida alheia.

O cinema tem uma lista enorme de vilãs magníficas. Aqui, vou relembrar algumas delas. Prepare-se para conhecer o que há de pior na natureza feminina.

Annie Wilkes – Louca Obsessão(1990) – Kathy Bates

Um famoso escritor de livros açucarados sofre terrível acidente. Ao acordar, está em uma casa desconhecida, sob cuidados de Annie Wilkes, enfermeira aposentada e, segundo ela mesma, sua maior fã. Quando Annie descobre que o paciente resolveu matar sua personagem preferida, decide usar todos os recursos possíveis para mantê-lo aprisionado, até que reescreva a história da maneira que ela considera correta.

A vilã vem diretamente das páginas de Stephen King. Quando um famoso tem pesadelo envolvendo fãs, com certeza é a Annie que aparece em seu sonho.

Alex Forrest - Atração Fatal (1987) - Glenn Close

Alex deveria ser apenas mais uma conquista de Dan (Michael Douglas), homem casado que começa a ter um caso aparentemente banal com essa mulher, que conheceu no trabalho.

Aos poucos, ela vai se tornando mais e mais obcecada. Logo, Alex está telefonando para sua casa, perseguindo sua família e pegando o coelhinho de estimação da filha. Glenn Close tem uma atuação inesquecível neste filme.

O-Ren Ishii – Kill Bill Vol.1 (1999) –Lucy Liu

Kill Bill tem vários vilões, mas nenhum é tão marcante quanto O-ren Ishii. A chefe da máfia japonesa tem os asseclas mais perigosos do filme e protagoniza o grande duelo da primeira parte da história, enfrentando a noiva com uma espada de samurai.

Apesar de tudo isso, é no flashback que conta a história de sua vida que podemos ver como Ishii é incrível, no momento em que ela questiona os outros chefes sobre eles terem algum problema com o fato dela ser sua nova líder. Não mexa com ela.

Mrs. Danvers - Rebecca (1940) -Judith Anderson

Neste clássico de Hitchcock, a atriz principal é atormentada pela presença quase tangível de Rebecca, a falecida esposa de seu atual marido. Mrs. Danvers, a governanta, faz de tudo para que a lembrança da ex-patroa esteja em cada centímetro do casarão.

Danvers é uma vilã clássica, daquelas que estão sempre à espreita da mocinha, mas enganando todos os outros que estão à volta.

Peyton Flanders - A Mão Que Balança o Berço (1992) -Rebecca De Mornay

O marido de Peyton se matou ao ser acusado de abusar de diversas pacientes e, com o trauma, ela perdeu o filho que estava esperando, além de ter ficado na miséria. A partir daí, ela resolve se fingir de babá e é contratada para cuidar dos filhos da primeira mulher que denunciou seu marido.

Peyton é daquelas vilãs dissimuladas, que se fingem de bondosas, se infiltram e tentam destruir a vida de todos que a cercam. Como sempre, filmes que envolvem crianças acabam sendo muito tensos.

Catherine Tramell – Instinto Selvagem (1992) -Sharon Stone

Ao investigar um crime, o detetive Nick Curran (Michael Douglas) acaba se deparando com a escritora Catherine Tramell, mulher calculista e diabólica. O crime em questão imita um de seus livros e ela se torna a principal suspeita.

Tramell sabe como é linda e do poder que tem de manipular todos os homens com quem se envolve, muitas vezes usando o sexo para isso. A cena da cruzada de perna durante o interrogatório é uma das mais conhecidas do cinema. Sharon Stone no auge de sua sensualidade.

E para vocês? Quais as grandes vilãs do cinema?

A Origem finalmente estreou no Brasil nesta sexta-feira e já dá para dizer que foi o melhor lançamento dos últimos tempos. Nenhum dos filmes que saíram em 2010, até agora, consegue fazer frente a este misto de thriller com ficção científica, que tem tantos detalhes, tantas implicações, que é capaz de gerar horas de discussão.

A história gira em torno de um grupo de ladrões, liderados por Cobb (Leonardo DiCaprio) especializados em roubar segredos (pessoais ou industriais) dos sonhos de outras pessoas. Logo de início ficamos sabendo como é a técnica deles, enquanto somos apresentados aos personagens. Só que desta vez eles terão que “plantar” uma ideia na cabeça de sua vítima, uma tarefa incrivelmente difícil e que pode sofrer todo o tipo de interferência no mundo dos sonhos.

É essa a premissa que fará com que você mergulhe em cenários inacreditáveis, onde tudo é possível. Quando a execução do plano começa, você não pode mais piscar. São vários detalhes na tela, com efeitos especiais sendo muito bem utilizados, fazendo com que nós nunca esqueçamos de que estamos em um mundo completamente diferente do nosso.

O elenco foi bem escolhido, com atuações convincentes. Destaque para Joseph Gordon-Levitt (500 Dias Com Ela), Marion Cotillard (Piaf), Ken Watanabe (O Último Samurai) e DiCaprio. Além deles, temos também Ellen Page (Juno), Cillian Murphy (Batman), Tom Berenger (Platoon) e o grande Michael Caine, em uma curta participação.

Depois de sair da sala de cinema, conversei com várias pessoas e uma das poucas críticas que ouvi foi sobre o excesso de explosões, que a Mafalda achou exagerado (tendo a concordar). Por outro lado, o que mais agradou a todos foram justamente as cenas em que os sonhos ficam “estranhos”: falta de gravidade, prédios se retorcendo, pontes surgindo do nada, o tempo passando de maneira para cada um dos ladrões… Enfim, não dá para descrever, tem que assistir.

A Origem é um grande filme e é daqueles que temos que ver mais de uma vez para pegar todos os detalhes. Depois disso, você ainda pode procurar centenas de informações e dicas pela internet. E com certeza vai querer fazer isso.

Altamente recomendado.

José Luis Pedroso -  é  colaborador na coluna Mona Cine e Mona Pop, analista de sistemas, formado em administração de empresas, e cursa fotografia. Acha que cinema é muito importante para deixarmos nas mãos da crítica especializada, por isso tem o blog dos Grandes Filmes.

Apesar de ser avermelhada, Ponyo é uma kinguio, conhecida por aqui como goldfish ou peixinho-dourado. Ela mora no fundo do mar com Fujimoto, uma espécie de mago que odeia os humanos por eles estarem poluindo suas águas.

Um dia Ponyo vai parar na superfície e, ao ficar presa em um pote, é salva por Sosuke, um encantador garoto de cinco anos de idade. Quando Fujimoto a leva de volta para o fundo do mar, a peixinho se rebela e decide virar uma menina, fugindo para morar com seu novo amigo.

A chegada de Ponyo ao nosso mundo coincide com uma espécie de revolta das águas, que varre os barcos para alto-mar e inunda a cidade onde o garoto mora com sua mãe. Com todos os problemas gerados pela inundação, Sosuke e a garota acabam navegando em um barco de brinquedo para tentar consertar as coisas, além de achar um jeito de fazer com que ela fique em sua forma humana, o que não parece ser possível.

Como é constante nas animações do Miyazaki, temos crianças como personagens principais. Temos também a natureza sendo maltratada enquanto ninguém repara nisso. O descaso para com o mar, cheio de detritos, por parte dos adultos é contrabalanceado pela pureza de Sosuke, que adota Ponyo como uma amiga para toda a vida quando ela ainda é um peixinho.

A animação foi trabalhada em aquarela e o resultado é fantástico. Pelo que divulgaram, foi usado ainda menos computador do que nos filmes anteriores de Miyazaki, o que torna Ponyo algo raro nos dias atuais. Só que mais do que este visual incrível, é a amizade dos protagonistas que torna esta obra tão bela.

Ainda que a trama não tenha o mesmo impacto de A Princesa Mononoke e A Viagem de Chihiro, imagino que Ponyo agradará muito mais às crianças menores, sem deixar de encantar os adultos.

Ponyo teve seu lançamento nos cinemas marcado para julho de 2010 (um atraso imperdoável, já que o filme é de 2008) e deve ficar pouco tempo em cartaz, pois são muitos filmes saindo no mesmo período. Fique atento e não perca!

José Luis Pedroso -  é  colaborador na coluna Mona Cine e Mona Pop, analista de sistemas, formado em administração de empresas, e cursa fotografia. Acha que cinema é muito importante para deixarmos nas mãos da crítica especializada, por isso tem o blog dos Grandes Filmes.

LABIRINTO
Jim Henson é um gênio! Além dos “Muppets”, ele também nos presenteou com este filme/fábula chamado Labirinto. Conta com a belíssima atriz na flor da adolescência Jennifer Connelly ( que meu irmão era fascinado) e David Bowie. Com uma trilha sonora incrível, belo trabalho com os bonecos,  e outras qualidades, Labirinto marcou época!  E esta cena do baile, apesar de não haver uma dança elaborada e cheia de técnicas, ficou muito bonita e é a mais lembrada do filme.

VEM DANÇAR COMIGO / LOVE IS IN THE AIR
Muito antes de Betty -a Feia – surgiu nos cinemas o Filme “Vem dançar Comigo” que se ambientava nestes concursos de dança de salão. Há toda uma trama sobre bastidores, inveja e competição, e nela uma garota “feia” e de óculos conquista e mostra que pode ser par de um dos melhores dançarinos do concurso.

Pulp Fiction
A volta triunfal de John Travolta à Grande Tela.

CANTANDO NA CHUVA / SINGING IN THE RAIN
Não precisa falar mais nada quando se trata do gênio da dança e da coreografia: Gene Kelly. Ainda mais em uma cena de dança com Cyd Charisse, bailarina e donas de pernas que a tornaram uma lenda Hollywoodiana. Eu imagino o quanto eles não ensaiaram para combinar os movimentos certinhos com a música.

DIRTY DANCING
Esta cena é aquela que todos os noivos querem repetir na sua festa de casamento. Não é a toa que é uma das melhores cenas de dança do cinema. É um casal junto dançando, e você não precisa ser um Fred Astaire ou um Genne Kelly para conseguir repetir a cena, daí seu enorme sucesso e carisma. Sem contar o querido e maravilhoso Patrick Swayze. Jennifer Grey também não fez feio, pelo contrário.

Estas são minha 5 cenas de bailes favoritas. E você concorda?  Ou faltou algum filme nesta lista?

Beijos,
Mafalda

Indicado pela Academia para o Oscar 2009 de Melhor Curta de Animação: Lavatório – Uma História de Amor (Lavatory Lovestory) mostra que não é preciso tecnologia de última geração, nem os melhores artistas da indústria de animação para se contar uma Boa, Singela e Bonita história de Amor.

E eu não sei o porque, mas o ambiente em que acontece a história me fez lembrar da Eubalena. hehehe

Beijos,
Mafalda

A Casa dos Pequenos Cubos ( La Maison en petits cubes / The House of Small Cubes) é uma animação japonesa muito bonita, extremamente tocante e que vale muito ver!!
Vencedora do Oscar 2009 de Melhor Curta de Animação, ela me fez lembrar MUITO o filme UP!  Altas Aventuras, que ganhou o Oscar 2010 de Melhor Animação.

O Começo pode parecer parado, mas – repetindo – vale a pena assistir as duas partes!

Beijos,
Mafalda

Um filme para quem gosta de bebês e crianças, para quem tem filhos ou que vai ter filhos em breve!

Fiquei impressionada com os bebês africanos: como se desenvolvem mais rápido sendo criados soltos na natureza do que os bebês nas cidades.

Um ótimo 2010 para todos! Feliz Ano Novo!

Beijos,
Mafalda